Bettina Dieterle: «Ich bin und bleibe ein Punk»

Sehr gut, nach drei Wochen Vorbereitung im Proberaum können wir nun auf dieser riesigen Bühne proben – und damit kommen plötzlich neue Herausforderungen. Gerade für das Ensemble ist es nicht ganz einfach, sich in dieser Szenerie zu bewegen (deutet auf das grosse Bühnenbild). Aber der Saal ist sehr schön, die Akustik grossartig, alle sind guter Dinge (lacht).

Klar, Laien muss man anders führen als Profis. Mein Problem ist, dass ich oft ganz natürlich denke, dass sie dasselbe Knowhow wie ich haben. Dann muss ich einen Moment innehalten und mich neu sortieren. Nach all den Jahren habe ich die Bühnengesetze im Blut, aber Amateuren muss ich sie neu vermitteln. Eine Treppe hochzulaufen und zu singen oder eine Elfe zu spielen und parallel zu singen, ist gar nicht so einfach. Ausserdem habe ich als Regisseurin noch mehr Verantwortung als bei der Arbeit mit Profis. Wenn ich Zuversicht verströme, kann ich die Gruppe mitziehen. Wenn ich schlechte Laune habe, zieht das die allgemeine Stimmung herunter.
 

Einen guten Stoff muss man nirgendwohin holen. Er ist zeitlos, berührt die Menschen immer und überall. Meine «Lustigen Weiber von Windsor» spielen weder heute noch zu Shakespeares Zeiten, sondern in einer Art Zwischendimension. Es kommt meistens gut an, wenn man ein klassisches Stück mit Witzen über Tesla oder #MeToo aufpoliert und ins 2019 holt, aber in diesem Fall ist das gar nicht nötig: der Stoff ist einfach zu gut. 

Ich habe ab 1986 zehn Jahre am Zürcher Opernhaus als Mimin, Solistin und Statistin gearbeitet. Schon damals habe ich entschieden, dass ich Opernregisseurin werden möchte – und musste damit warten, bis ich 53 wurde (lacht). Ich habe schon immer Musik und Theater verbunden, daher ist es für mich ein logischer und schöner Schritt. 

Naja, Kleingeister gibt es auf jeden Fall auch an den grossen Häusern (lacht). Es kommt immer auf die Menschen und ihre Affinität zu Musik und Oper an. 

Ich spüre immer viel Verantwortung, weil ich gute Arbeit abliefern möchte. Aber selbstverständlich ist es für die Leute hier besonders wichtig, dass die Operette gut wird und dem Publikum gefällt. Ich bin aber absolut begeistert vom Engagement der Menschen im Chor. Sie machen das ehrenamtlich, arbeiten Vollzeit und kommen trotzdem motiviert zu den Proben. Es ist wahnsinnig, wie gut sie diese Herausforderungen stemmen – einfach aus Freude an der Sache.

Klar hat das Vereinswesen nicht mehr dieselbe Bedeutung wie früher, aber die Zivilgesellschaft lebt! Da muss man sich nur mal die Basler Fasnacht vor Augen halten. Auch diese Operette hier ist der lebende Beweis dafür. 

Ich bin und bleibe Punk. Das heisst aber nicht, dass ich Dinge zertrümmern oder Totenköpfe auf der Bühne aufstelle möchte. Ich sehe mich als Clown. Der Clown ist die berührendste, kindlichste Figur auf der Bühne. Der Clown staunt, scheitert und hat Spass dabei. Das sieht man auch in diesem Stück. Zwei Frauen bekommen einen lüsternen Brief von demselben Typen – einem dicken, alten Sack – und beschliessen, ihn an der Nase herumzuführen. Das ist hochaktuell in Zeiten von «#MeToo», die beiden Frauen üben zivilen Ungehorsam auf eine sehr intelligente und witzige Art.

Ich werde mit meinem Stück «Sufragettenblues» weiter durch die Schweiz touren, es ist ein sehr politisches und persönliches Stück. Ausserdem interpretiere ich gemeinsam mit Andrea Zogg die «Zauberflöte» neu. Im Februar 2020 feiern wir Premiere. Generell möchte ich im nächsten Jahr aber ein bisschen kürzertreten. Ich habe in den letzten anderthalb Jahren bei sechs grossen Inszenierungen Regie geführt, das geht an die Ressourcen.

Abstand zur Arbeit zu nehmen und soviel wie möglich zu schlafen. Ich versuche, regelmässig Yoga und Meditation zu machen, schaffe es aber nicht immer. In der letzten Woche ist es mir aber gelungen, jeden Morgen in den Wald zu gehen und Sport zu treiben. Das lag wohl daran, dass mein Mann im Urlaub ist (lacht).