«Ein Taylor Swift-Abend? Wenn die Qualität stimmt!»

Die Menschen wollen zum Glück klassische Musik hören, sie wollen es auch heute – ich denke, vor allem in schwierigen Zeiten. Sie gibt dem Leben eine ganz besondere Dimension, wie eine Art Meditation. Ein neuer Raum öffnet sich.

Etwa Gefühle wie Trost oder Glück. Klassische Musik kann aber Gefühle in alle Richtungen vermitteln. Das ist sonst heutzutage schwierig zu finden. Das hängt auch mit Poesie zusammen, überhaupt mit Text!

Komponisten wie Schubert, Beethoven oder Brahms haben das Lied in Klaviersonaten oder Orchesterwerken weiterentwickelt. Ich sage das meinen Musikerinnen immer wieder: Die Komponisten haben ihren Werken einen Text zugrunde gelegt, einen Text mit Inhalt.

Gott sei Dank will unser Publikum auch Schostakowitsch oder Strawinsky aus dem 20. Jahrhundert hören. Aber, ja, dann kommt eine Grenze, so ab 1960, und dann wird Musik atonal. Und diese atonale Musik ist sogar für einen Liebhaber von klassischer Musik ein schwieriger Schritt. Vielleicht hat sie gefühlsmässig weniger Emotionen zu bieten als die tonale Musik.

Ich glaube, es geht um die Beziehung zum Körper, um den Atem. Die klassische Musik lebt davon. Wir hören das ja auch beim Rocksänger Freddie Mercury. Der hatte diesen Atem auch, und darum trifft mich auch die Musik seiner Gruppe Queen im Gefühl. Mercury war ein unglaublich guter Komponist.

Ja, wir spielen Werke von bekannten Komponisten wie Dvorak, Tschaikowsky und Brahms und so weiter, aber dabei handelt es sich um Werke, die noch nie oder kaum je hier in Basel zu hören waren. Wer hat hier schon Schostakowitschs erste oder Tschaikowskys zweite Sinfonie gehört?

Es muss ja eine Art Berechtigung geben für unser Orchester. Das war für mich auch der Reiz, die Position als Chefdirigent vom CMB zu übernehmen. Und wir spielen Werke von grossartigen Komponisten, die man hier weniger kennt, oft in Programmen mit bekannteren Namen.

Wir führen etwa Kompositionen von Zdenek Fibich oder Ippolitov Ivanov auf. Weil es wunderschöne Musik ist, haben wir damit Riesenerfolge. Oder: Kennen Sie Amy Beach? Das war die erste amerikanische Komponistin. Wir führen ein Werk von ihr auf, zusammen mit einer Komposition von Elgar: Sea Pictures. Ist doch cool!

Zum Beispiel indem wir sehr präsent auf Plattformen wie Instagram und Facebook sind. Das haben wir gepusht, weil das Orchester nur überleben kann, wenn wir modern sind. Diese Präsenz sorgt für Tausende von Likes, zehntausende von Ansichten, und das wirkt sich gleich in mehrfacher Hinsicht aus.

Zum einen, weil unser Orchester viel mit jungen Solistinnen und Solisten arbeitet, die ebenfalls auf diesen Plattformen aktiv sind und unsere Arbeit in die ganze Welt hinaustragen.

… werden Künstlerinnen und Künstler auf unser Orchester aufmerksam. Und wir erreichen so ein sehr junges Publikum. Das funktioniert. Aber nur unter einer Bedingung!

Die Qualität muss stimmen. Das ist auch den jungen Leuten bei uns bewusst.

Ich würde nie aufgeben. Zum Glück kommt es aber eh nicht soweit. Das Orchester versteht selber sehr gut, wohin wir musikalisch gehen sollten. Sie suchen selber den Klang, und ich spüre bei denen den selben Ehrgeiz, den ich habe.

Da muss ich als Hochschulprofessor sprechen. Ich habe oft überlegt: bin ich zu streng? Ich sehe aber, was ich mit bestimmten Schülern erreicht habe, die ein grosses Ziel vor Augen hatten: Dass es eine Disziplin braucht, die man mit sich selbst entwickeln muss. So eine Erfahrung wird leider selten vermittelt, sie ist aber entscheidend.

Ich kam mit 20 Jahren nach Basel, meine Eltern waren gerade gestorben, ich hatte bereits in Amsterdam studiert, aber nun lag ich da auf dem Bett in meiner Wohnung am Claraplatz, war völlig allein und alle entscheidenden Fragen kamen hoch: Warum mache ich das? Für wen? Was ist meine Aufgabe? Und wie packe ich sie an? Und dabei erkannte ich erst: Du bist für dich selbst zuständig!

Als Hochschulprofessor bin ich bezahlt dafür, um Leute dort hinzubringen, wo sie hinwollen. Ich habe mir gesagt, es darf ein Student oder eine Studentin nicht das Zimmer verlassen, ohne ein Paket von mir zu erhalten, mit dem sie weiterkommen.

Nein, ich bin ein Coach. Und es geht immer um dasselbe Thema: Disziplin. Wir sollten das machen, was in den Noten steht. Und dann kommt das Wichtigste: Das Management mit Dir selbst. Time-Management ist für uns Musiker das Wichtigste, um etwas zu erreichen.

Natürlich. Wenn ich als Dirigent vor einem Orchester stehe, bin ich je nach Perspektive auch immer allein: vor dem Orchester und vor dem Publikum. Da muss ich mich selbst supporten, coachen.

Sie hören vor allem viel mehr Musik: auf Youtube! Es gibt Studentinnen und Studenten, die kennen alles, zum Beispiel auch Aufnahmen älterer Dirigenten wie Herbert von Karajan, Günter Wand oder Mariss Jansons. Mein Sohn, er ist 18 Jahre alt und Hornist, hört alles von Bruckner und Mahler. Er führt mir Sinfonien von Bruckner vor, und ich muss heraushören, wer da spielt. Grossartig!

Ein wesentlicher Grund dafür, warum ich den Job beim CMB angenommen habe, war die Verbindung zwischen der FHNW, der Musikschule und dem Orchester. Das ist für die Musik ein perfektes Umfeld. Aber nicht alles ist optimal.

Die Förderung und die Unterrichtssituation ist beispielsweise in Baselland besser als in Basel-Stadt. Dabei gibt es in der Stadt so viele Talente. Da werden wir weiter Druck machen. Mit dem CMB können wir mit der Talentförderung einen positiven Beitrag leisten. Dazu gehört ein grossartiges Format: Die Vorkonzerte mit der Musikschule. Diese sind gratis. Da kommt ein junges Publikum, auch um die eigenen Kollegen zu hören. Und in Dezember starten wir dann ein neues Projekt mit «Basel Talents». Dann treten Talente der Sportklassen als Solist mit dem CMB auf.

Eine Katastrophe. Gerade wenn ein Orchester nicht in der Champions League spielt, sondern wie das CMB mittlerweile in der Europa League, ist es sehr schwierig, die Aufmerksamkeit der Presse zu bekommen. Und beim Radio gibt es auch immer weniger Möglichkeiten. SRF ist sehr wichtig für uns Musiker.

Musik ist Erziehung, Erziehung für uns alle. Musik wird überleben. Und das verstehen die Medien und vor allem die Politiker immer weniger. Aber das ist nicht nur in Basel so, sondern in der ganzen Schweiz, in Holland, in den USA. Sie tun so, als wären wir Museen, die altes Zeug verbreiten.

Absolut. Für jede Stelle bewerben sich 50 bis 60 Personen. Aktuell passiert ein Generationswechsel im Orchester. Wir haben viele junge Spitzenleute engagiert. Dazu leisten wir uns Probespiele, auch wenn das teuer ist. Qualität wirkt sich aus. Wir haben etwa eine junge, erste Hornistin – Spitze! –, und weil sie streng ist, spielt seither die ganze Horngruppe deutlich besser.

Ja, natürlich – wenn die Qualität stimmt! Denn wir wollen unser Publikum nicht verärgern. Es gibt auch in dem Bereich ganz tolle Leute, die wir integrieren sollten. Unser Publikum verjüngt sich. Wir müssen diesen Weg gehen. Wir machen das ein Stück weit bereits mit unserem Eröffnungskonzert nächstes Jahr.

Dann spielt die junge britische Organistin Anna Lapwood, ein Star! Sie spielt Filmmusik und eigene Kompositionen und ganz populäres Zeug. 

Lapwood hat mit dem Elektro-Musiker Bonobo in der Royal Albert Hall gespielt und erreicht auf Tiktok ein Millionenpublikum, Anmerkung der Redaktion.